Francisco de Goya.html
 
| ca | de | en | es | fr | it | nl | no | pl | pt | ru | ro | fi | sv | tr | vo |


 

Selbstbildnis von 1815

Francisco de Goya (* 30. März 1746 in Fuendetodos, Aragón; † 16. April 1828 in Bordeaux; vollständiger Name Francisco José de Goya y Lucientes) war ein spanischer Maler und Grafiker.

Inhaltsverzeichnis

Bearbeiten Leben und Werk

Die Familie Karls IV, 1800–01, Museo del Prado

Francisco de Goya war der Sohn des angesehenen Vergolders José de Goya († 1781) und der verarmten Landadeligen Gracia Lucentes y Salvador. Er war das vierte Kind nach zwei Schwestern und einem Bruder; es folgten nach ihm zwei weitere Brüder. Der älteste, Tomás, übernahm später die Werkstatt des Vaters. Da die Zusammenarbeit der Vergolder mit Malern, Bildhauern und Schreinern bei der Herstellung von kirchlichen Retabeln zurückgegangen war, da diese barocken Werke dem Zeitgeschmack nicht mehr entsprachen, musste Francisco ein anderes Handwerk lernen, da die väterliche Werkstatt ihm kein zusätzliches Einkommen einbringen konnte.[1]

Goya hatte daher ab 1760 Unterricht bei dem Barockmaler José Luzán in Saragossa und wirkte später hauptsächlich in Madrid. Er schuf zunächst 1775 Entwürfe für die königliche Teppichmanufaktur Santa Bárbara in Madrid, wurde später zum Akademieprofessor ernannt und trat 1786 als Hofmaler zunächst in die Dienste des spanischen Königs Karl III. und ab 1788 in die Karls IV. Dabei verlief sein „Aufstieg“ keineswegs glatt, sondern war von ständigen Auseinandersetzungen mit der Academia San Fernando, bei der er sich mehrmals erfolglos bewarb, anderen Hofmalern, besonders seinem Schwager Francisco Bayeu, sowie dem Ringen um Aufträge geprägt.

Er schuf religiöse Fresken (z.B. für die Basílica del Pilar in Saragossa) und einige von Giovanni Battista Tiepolos Malerei beeinflusste Altarbilder. Wenig später wurde er von Anton Raphael Mengs für die Arbeit als Maler für die königlichen und von Mengs gegründeten Tapisserie-Werkstätten angeworben. Die Entwürfe für die Teppiche zeigen volkstümliche spanische Szenen und beginnen so die Rokoko-Tradition aufzuweichen. Zahlreiche Porträts entstanden für den Adel, wie zum Beispiel das Gemälde Bildnis der Marquesa de Pontejos von 1786, und für das spanische Königshaus. Als besonders schonungslos in seiner realistischen Darstellung überrascht heute Die Familie Karls IV., entstanden 1800. Ein zeitgenössischer Kritiker äußerte, der König (5. v. rechts auf dem Gemälde) und seine Frau (7. v. rechts) „sähen aus wie ein Bäcker und seine Gemahlin nach einem Lotteriegewinn.“ Kunsthistorisch ist das Gemälde in Zusammenhang mit dem Werk Las Meninas von Goyas berühmtem Vorgänger Diego Velázquez zu sehen. Wie Vélazquez stellt sich auch Goya auf dem Bild hinter seiner Staffelei als subjektiver Beobachter der Familie des Königs am Hofe dar.

Die Herzogin von Alba, 1797

Im Jahr 1792 erkrankte Goya schwer, was zu einer lebenslangen Gehörlosigkeit führte. Für Spekulationen und Legendenbildung, nicht zuletzt im Roman Goya oder der arge Weg der Erkenntnis von Lion Feuchtwanger verarbeitet, sorgte seine vermeintliche Liebesaffäre mit der Herzogin von Alba, die er mehrfach porträtierte. Jedoch sind zu dieser Thematik nur sehr wenige aussagekräftige Quellen überliefert.

Die bekleidete Maja, um 1800–03, Museo del Prado
Die nackte Maja, um 1800–03, Museo del Prado

In den 1790er Jahren lässt sich eine Wende in seinem künstlerischen Schaffen festhalten. Goyas Kunst zielte nun nicht mehr allein auf das höfische Umfeld und dessen Repräsentationswünsche. Langsam zog er sich von seinen öffentlichen Ämtern zurück und schuf Druckgrafiken, welche er auf dem freien Markt zu verkaufen versuchte. Die unter Verwendung der Aquatintatechnik angefertigten Los Caprichos (ca. 1796/1797, Erstveröffentlichung 1799) und Desastres de la Guerra (1810–1820) zeigen, wie scharfsinnig er sich mit den politischen und sozialen Umständen seiner Zeit beschäftigt hat. Die Desastres de la Guerra sind besonders geprägt von den Folgen und Gräueltaten während der napoleonischen Herrschaft und dem Unabhängigkeitskrieg der spanischen Bevölkerung. Malerisch thematisierte Goya diese Ereignisse in Werken wie Die Erschießung der Aufständischen vom 2. Mai 1808 (1814). Im selben Jahr musste er sich vor der Inquisition für die berühmten Gemälde der im deutschsprachigen Raum wegen einer Falschübersetzung aus dem Spanischen als bekleidete und nackte Maja bekannten Bilder rechtfertigen. Die nackte Maja war das erste Aktbild der spanischen Kunst, auf dem Schamhaar zu sehen ist. Das Gemälde war ursprünglich durch ein Scharnier mit seinem Gegenstück Die bekleidete Maja verbunden - mittels dieser Vorrichtung ließ sich die freizügige Variante durch die züchtige Darstellung verdecken. Nicht nur diese Gemälde erregten Anstoß, sondern auch die Caprichos und Desastres, in denen Goya die Verfehlungen und Laster der damaligen Kirchenvertreter anprangerte.

Phantastische Vision aus den Pinturas Negras, 1821–1823, Kunstmuseum Basel

Nachdem die Bourbonen wieder auf dem spanischen Thron saßen, wurde Goya erneut als Hofmaler eingesetzt. Mit dem Ringen von Monarchisten und Liberalen waren die politischen Unruhen jedoch längst nicht beseitigt. Goya zog sich 1819 auf sein Landhaus zurück, dessen Wände er bis 1823 bemalte. Die sogenannten Pinturas Negras (Schwarze Bilder) sind ein eindrucksvolles Zeugnis seines Spätwerks, in denen sich düstere Phantasien des Malers mit den bedrückenden Zeitumständen vermischt zu haben scheinen. Schließlich wurde die Situation für Goya, der in liberalen Kreisen verkehrte, nicht mehr tragbar. Um politischen Verfolgungen zu entgehen, reiste er nach Frankreich, wo er von 1824 an in Bordeaux lebte. Dort arbeitete er an seinen letzten Radierungen, die Stierkampfszenen zeigen. Als Goyas letztes Gemälde gilt das um 1827 entstandene Milchmädchen von Bordeaux (La lechera de Burdeos) von dem Kritiker mutmaßen, es könnte von seiner Tochter Rosario gemalt worden sein.[2] Goya starb am 16. April 1828 in Bordeaux. 1901 wurde sein Leichnam nach Spanien überführt und 1919 in der Ermita de San Antonio de la Florida in Madrid beigesetzt.

Bearbeiten Werke

Selbstporträt Goyas aus seinen Los Caprichos

Bearbeiten Druckgrafische Serien

  • 1796–97: Los Caprichos (Einfälle)
  • 1810–14: Desastres de la Guerra (Schrecken des Krieges)
  • 1815–16: Tauromaquia (Stierkampfszenen)
  • 1816–24: Los Disparates (Torheiten)

Bearbeiten Gemälde

  • um 1786: Bildnis der Marquesa de Pontejos, National Gallery of Art, Washington
  • 1792: Die Strohpuppe, Museo del Prado, Madrid
  • 1800–01: Die Familie Karls IV. (La familia de Carlos IV), Museo del Prado, Madrid
  • 1804–05: Doña Isabel de Porcel, National Gallery, London
  • 1808–10: Der Koloss (El Coloso), Museo del Prado, Madrid
  • 1811: Zwei Majas auf einem Balkon, Metropolitan Museum of Art, New York
  • 1812: Der Duke of Wellington, National Gallery, London
  • 1812: Das Irrenhaus, Academia de San Fernando, Madrid
  • 1814: Die Erschießung der Aufständischen (El tres de mayo), Museo del Prado, Madrid
  • 1819: Die letzte Kommunion des Hl. Josef von Calasanza, San Antonio Abad
  • 1820: Selbstbildnis mit Dr. Arrieta, Minneapolis Institute of Arts
  • 1820–1823: Saturn, einen seiner Söhne verschlingend, aus der Serie der „schwarzen Gemälde“, Museo del Prado, Madrid
  • um 1827: Milchmädchen von Bordeaux, Museo del Prado, Madrid

Aus Caprichos: Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer oder: Der Traum der Vernunft gebiert Ungeheuer.

Aus Desastres de la Guerra: Das ist schlimmer

Aus Tauromaquia: Unglückliches Ereignis auf den vorderen Rängen der Arena von Madrid

Aus Disparates: Torheit der Furcht

Bearbeiten Rezeption Goyas in Literatur, Musik und Film

Bearbeiten Literatur

Bearbeiten Musik

Bearbeiten Film

Bearbeiten Literaturhinweise

Bearbeiten Weblinks

Commons Commons: Francisco de Goya – Bilder, Videos und Audiodateien

Bearbeiten Einzelnachweise

  1. ↑ Jutta Held: Goya, S. 7 f
  2. ↑ Francisco de Goya im Exil. Abgerufen am 27. November 2008.
Personendaten
NAME Goya, Francisco de
ALTERNATIVNAMEN Lucientes, Francisco José de Goya y; Lucientes, Francisco de Goya y; Goya, Francisco
KURZBESCHREIBUNG spanischer Maler und Grafiker
GEBURTSDATUM 30. März 1746
GEBURTSORT Fuendetodos, Aragón, Spanien
STERBEDATUM 16. April 1828
STERBEORT Bordeaux, Frankreich

Zakupy online • Sport • Szkolne lata • Komunizm • Działalność gospodarcza • tektura • www.klucz.powiadaj.pl • zeszyt • Inne • artykuly • Bytom • Obory • Slask • Symonimuxn • Cyfry All Right Reserved © 2007, Designed by Stylish Blog.